Khi Tiếng Hát Cất Lên Từ Cốt Cách: Nghệ Thuật Không Chỉ Là Những Nốt Cao

Trong thế giới của âm thanh, chúng ta thường dễ bị choáng ngợp bởi những giọng ca có âm vực rộng mở, những kỹ thuật luyến láy ảo diệu hay những màn trình diễn đầy nội lực. Thế nhưng, có bao giờ bạn tự hỏi: Tại sao có những giọng hát nghe rất "khủng" nhưng lại trôi tuột qua tai, trong khi có những tiếng hát dù mộc mạc lại khiến ta thao thức cả đêm dài?

Câu trả lời nằm ở một chân lý giản đơn nhưng đang dần bị lãng quên: Hát là sự thể hiện cảm xúc chân thành bằng ca từ và giai điệu. Và sự chân thành ấy không thể vay mượn, nó phải được cất lên từ nền tảng văn hóa và nhân cách của người nghệ sĩ.

Giọng hát là "nhạc cụ", nhân cách là "người nghệ sĩ"

Một ca sĩ giỏi có thể sở hữu một giọng hát hay – đó là món quà của thiên phú hoặc thành quả của sự khổ luyện thanh nhạc. Nhưng một nghệ sĩ thực thụ là người biết dùng nhạc cụ đó để kể một câu chuyện chạm đến tâm can.

Hãy nhìn vào những tượng đài như Danh ca Thái Thanh hay Nghệ sĩ ưu tú Hà Thanh. Họ không chỉ hát bằng kỹ thuật thượng thừa, mà hát bằng phong thái của những người tri thức, bằng sự tôn trọng tuyệt đối dành cho từng con chữ của nhạc sĩ. Khi Thái Thanh hát về quê hương, người nghe thấy cả một dòng chảy văn hóa ngàn năm; khi bà hát về tình yêu, ta thấy sự kiêu hãnh và lòng tự trọng của một tâm hồn thanh cao. Đó là tiếng hát được bảo chứng bởi một nhân cách lớn.

Vấn nạn "khoe mẻ" và sự rỗng tuếch về văn hóa

Thực trạng đáng buồn hiện nay là không ít bạn trẻ quá chăm chút cho "vỏ" mà quên mất "lõi". Nhiều bạn sẵn sàng bỏ ra hàng năm trời để luyện "belt" nốt cao, học cách rung giọng sao cho giống diva này, thần tượng nọ, nhưng lại chưa dành đủ một ngày để đọc sâu về hoàn cảnh ra đời của một tác phẩm, hay tìm hiểu nét đẹp trong ca từ tiếng Việt.

Hệ quả là chúng ta có một thế hệ những "cỗ máy hát" biết gào thét, biết khoe giọng, nhưng lại thiếu đi sự thấu cảm. Họ bắt chước nhau từ cách nhả chữ đến phong cách trình diễn, biến sân khấu thành một đường đua kỹ thuật khô khốc. Khi người hát thiếu nền tảng văn hóa, họ sẽ không hiểu được cái "tình" trong một bản Bolero, cái "đời" trong một khúc Blues, hay cái "đạo" trong một bài hát về mẹ. Tiếng hát lúc ấy chỉ là những tần số âm thanh vô hồn, không thể tạo nên sự "rung động đồng điệu" với khán giả.

Nghệ thuật là tấm gương phản chiếu nhân cách

Cổ nhân có câu: "Văn là người", và trong âm nhạc cũng vậy, "Tiếng hát chính là người". Sự chân thành trên sân khấu không thể được diễn xuất bởi một tâm hồn thực dụng hay một nhân cách khiếm khuyết.

Một người nghệ sĩ có nhân cách sẽ biết khiêm nhường trước nghệ thuật, biết trăn trở trước nỗi đau nhân thế và biết nâng niu cảm xúc của người nghe. Ngược lại, sự kiêu ngạo và thói khoe mẻ sẽ khiến giọng hát trở nên sắc lạnh và xa cách. Sự chân thành không chỉ là kỹ năng biểu cảm, nó là kết quả của một quá trình tu dưỡng: Văn hóa là rễ, nhân cách là thân, và tiếng hát chính là hoa trái.

Lời kết cho những người yêu nhạc

Để chinh phục khán giả, nhất là những khán giả tinh tế của Thegioitinhca.com, người hát phải thấu cảm nội dung, phong cách âm nhạc và diễn đạt bằng tất cả sự chân thành. Kỹ thuật thanh nhạc là cần thiết, nhưng nó phải phục vụ cho cảm xúc, chứ không phải đè bẹp cảm xúc.

Đừng chỉ luyện giọng, hãy luyện cả tâm hồn. Hãy đọc thêm một cuốn sách, tìm hiểu về một nét đẹp văn hóa, và sống một đời sống tử tế. Bởi suy cho cùng, điều gì đi từ trái tim sẽ chạm đến trái tim. Khi bạn hát bằng một nhân cách đẹp và một vốn văn hóa sâu dày, tiếng hát của bạn tự khắc sẽ mang sức mạnh bất tử.

Nguyễn Hoàng Văn Nhạc sĩ - Chuyên gia Thương hiệu

Link tài trợ: Quán Cua Ngon Cà Mau ngon nhất Sài Gòn